Accordéon La Porte de l’Improvisation en D Blues

Vous voulez improviser sur un blues? Laissez moi vous prendre par la main! Le plus commun des blues est uniquement basé sur des accords de septiemes mais il y en a plein d’autres comme celui avec un degré I majeur. Dans tous les cas, le blues c’est une mélodie mineure sur un accompagnement majeur.   Vous avez besoin d’apprendre des concepts avant de jouer librement de votre instrument qui sera le prolongement de votre pensée et de votre voix. Votre pensée, car la phrase musicale qui naît dans votre cerveau doit être jouée par votre voix. Votre voix, car ce que vous chantez doit être joué sur votre instrument.   L’improvisation est le fait de faire de la musique spontanée, en utilisant les idées et le vocabulaire que vous avez déjà appris et stocké dans votre subconscient.   Chaque concept présenté ici devra être assimilé dans les tonalités courantes, dans l’ordre :  F rangée 3, G, Bb rangée 2, et C, Eb rangée 1. A votre demande je vous les fournirai:0345779529   N’allez pas trop vite, il y a du travail pour plusieurs jours ou plusieurs mois!

  • Étape 1 : Ecouter un Playback :Double cliquer dessus et le lecteur s’ouvre en dessous. Si cela ne fonctionne pas vous devrez lancez les fichiers audio video wmv en dehors de ce documentIl faut l’écouter et l’accompagner avec la main gauche autant de fois nécessaire pour que le passage des 3 accords soit automatique tout en sachant exactement à quelle mesure on en est : mesure 1,3,7,11 en D7? mesure 2,5,10 en G7? mesure 9 en A7?  Quand vous improviserez à la main droite il sera trop tard de penser à sa main gauche et de compter les temps.

PLAYBACK BLUES EN D MAJEUR

 

                A ce stade il faut remarquer 1 : la disposition des 3 boutons MG : G, D et A sont côte à côte Il faut remarquer aussi que A est la quinte de D, que D est la quinte de G que G est la quinte de C

  • Étape 2 :

Chantez la séquence tant que ne la savez pas par coeur puis Jouer un chorus avec les accords à la Main Droite D7 G7 A7 et les 3 Notes Cibles Les Accords représentés en jaune sur le schéma sont à 3 notes seulement au lieu de 4 comme un accord de 7eme théorique. La note manquante est produite par l’accompagnement, bassiste, séquenceur, ou play-back D7 est composé des notes :A-D-F#, G7 est composé des notes : B-D-F, A7 est composé des notes : C#-E-G.   Remarque pour les puristes : B-D-F et C#-E-G, ces accords de 7emes ont un empilement de tierces mineures donc ils pourraient être considérés aussi comme des accords diminués.   La notes cible est la note supérieure de chaque accord, celle qui est perçue le mieux par l’oreille : F# la tierce majeure de D7, F la septième de G7 et G la septième de A7. La septième et la tierce sont les notes caractéristiques d’un mode d’un accord ou d’une gamme. Elles sont repérées sur la partition par un (b)   Chantez ces 3 accords et ces 3 notes cibles avec la vidéo avant de les jouer Pour finir ajouter les quelques notes du RIFF de fin   D BLUES ENTRAINEMENT ACCORDS ET NOTES CIBLES  

  • Étape 3 : Chantez la séquence tant que ne la savez pas par coeur puis Jouer un chorus avec les Riffs Le riff est une petite phrase musicale répétitive. Sur chaque riffs seule la note cible change Il se termine par la fondamentale car chaque phrase doit se résoudre sur la fondamentale du blues : D. C’est un bon moyen  »d’expliquer au public là ou on est »Chantez ces 3 riffs avec la vidéo avant de les jouer.Le doigté indiqué : pouce, 2, 3, 4 est indicatif.

D BLUES ENTRAINEMENT RIFFS

  • Étape 3 : Chantez la séquence tant que ne la savez pas par coeur puis Jouer un chorus avec les Arpéges Equivalents MDLes arpèges sont un bon moyen de commencer à improviser en douceur.On évite les arpèges majeurs au profit de mineurs car le blues est d’esprit mineur.

Ces Arpèges Équivalents ont 2 noms : un nom de septième et un de mineur Bm7 (sa 6te) est l’équivalent de D Dm7 (sa 5te) est l’équivalent de G7 Em7 (sa 5te) est l’équivalent de A7 Ils commencent par leurs fondamentales : B, D, et E Chantez ces 3 arpèges avec la vidéo avant de les jouer. D BLUES ENTRAINEMENT ARPEGES EQUIVALENTS

  • Étape 4 : Chantez la séquence tant que ne la savez pas par coeur puis Jouez un chorus avec les paires Majeures ou Mineures

Repérez bien sur le schéma les positions majeures et mineures des paires. Les paires majeures sont composées des degrés majeurs I,II,V,VI: I la fondamentale, II sa seconde, V sa quinte et VI sa sixte pour former une mini gamme majeure à 4 notes Les paires mineures sont composées des degrés mineurs I,bIII,V,bVII: I, bIII, V, et bVII, pour former une mini gamme mineure à 4 notes : Chantez cette nouvelle mélodie avec la vidéo avant de jouer. Chantez la en jouant   D BLUES ENTRAINEMENT PAIRES

  • Etape 5 : Chantez la séquence tant que ne la savez pas par coeur puis Jouez un chorus avec les 3 Pentatoniques Mineures

En ajoutant une note à une paire on obtient une pentatonique Les pentas majeures sont composées de : I II III V VI pour former une mini gamme à 5 notes.   Les pentas mineures sont composées de : I bIII IV V bVII pour former une mini gamme à 5 notes qui sera préférée à la penta majeure   La penta mineure_IV contient les 3 septièmes des 3 accords ; C pour D7, F pour G7, et G pour A7 donc elle pourrait à elle seule sonner tout le long d’un blues en septièmes.     Chantez ces 5 notes avec la vidéo avant de les jouer.   Noter que la pentatonique D mineure du degré IV a exactement la même forme que la B mineure du degré I. Elle est décalée d’une 3ce mineure vers le bas soit 1 bouton.

D BLUES ENTRAINEMENT PENTAS

  • Etape 6 : Chantez la séquence tant que ne la savez pas par coeur puis Jouer un chorus avec la Gamme Blues

En ajoutant la 5te bémol à la penta mineure on obtient la gamme Blues : I bIII IV bV V bVII pour former une mini gamme à 6 notes : D F G Ab A C Elle contient les 3 septièmes des 3 accords ; C pour D7, F pour G7, et G pour A7 donc elle sonnera tout le long d’un blues en septièmes Cette Blue note qui se trouve 2 boutons dessous la fondamentale est appelée aussi triton de D     D BLUES ENTRAINEMENT GAMME BLUES

  • Étape 7 : Chantez la séquence tant que ne la savez pas par coeur puis jouez un chorus avec Les Gammes Majeures et le Mode Dorien

Il suffit de prendre le bouton MG dessous le bouton 7eme comme repere de la gamme majeure à jouer à la main droite sur un accord de 7eme donc degré I D7 se jouerait sur une forme majeure de G (G étant dessous D à la MG) degré IV G7 se jouera sur une forme majeure de C (C étant dessous G à la MG) degré VI A7 se jouerait sur une forme majeure de D (D étant dessous A à la MG) (Pour ceux qui aime la théorie voir le mode mixolydien qui est le cinquième mode majeur)   Remarquez comment chaque gamme majeure est parfaitement dessinée par chaque accord et qu’on y retrouve les notes cibles, les paires, les pentas. Ces concepts différents sont le reflet de la même réalité. Sur le schéma la fondamentale de chaque gamme est marquée d’une croix. Cette utilisation des 3 gammes majeures n’est pas utilisée dans l’improvisation Blues mais plutôt en Jazz sur les ponts en 7emes. On se contente en blues d’utiliser gamme majeure située 1 ton sous la Fondamentale qui contient les 3 septièmes des 3 accords ; C pour D7, F pour G7, et G pour A7 donc elle sonnera tout le long d’un blues en septièmes En d’autres termes on utilise le mode Dorien, un mode mineur de cette gamme majeure. Dans cet exemple de BLUES en D on utilisera la gamme majeure de C en mode Dorien.                 D BLUES ENTRAINEMENT GAMMES MAJEURES

  • Étape 8 : Chantez la séquence tant que ne la savez pas par coeur puis jouez un chorus avec les chromatismesLes chromatismes doivent faire partie de votre jeu.Ils sont faciles à exécuter et on doit les résoudre sur une note des accords

D BLUES ENTRAINEMENT GAMME CHROMATIQUE

  • Étape 9 : Enregistrement

Enregistrer ses propres improvisations régulièrement permet une écoute critique et la possibilité de vérifier ses progrès au fur et à mesure   Il vous reste à voir les BLUES en Eb, F, G, Bb et C pour assimiler ces concepts dans vos doigts!       Vous pouvez combiner toutes ces recettes entre elles pour forger votre vocabulaire mais en finale écouter le conseil de Charlie Parker : « Maîtrisez votre instrument, Maîtriser la musique, puis oublier toutes ces conneries et juste jouer.»   La Musique fonctionne mieux quand elle est libre de tout concept, Il est temps de faire appel à cette partie la plus puissante de votre esprit, le subconscient,   Essayez de ne pas rester enveloppé dans les concepts. Ils ne sont qu’un moyen pas une fin.         RESUME DE TECHNIQUE INSTRUMENTALE MAIN DROITE   FORMES GAMMES MAJEURES/MINEURES/PENTATONIQUES       En commençant sur la note en rose IM on est en Majeure ou Penta Majeure En commençant sur la note en bleuVIm on est en Mineure ou Penta Mineure   Si on enlève la IV et la VII (les notes non coloriées) à une gamme majeure on obtient une PENTATONIQUE (Les notes coloriées) Penta IMaj ou Penta VImin . C’est pareil! fichier pdf Formes D Blues

TAKE FIVE

 

TAKE FIVE de Paul DESMOND est un succès planétaire grâce à sa métrique à 5 temps et sa simplicité harmonique

Le premier fichier intitulé TAKE FIVE Explications vous donne la marche à suivre pour apprendre ce morceau et improviser

Il y a 16 videos à voir dans l’ordre indiqué sur ce fichier et à la fin vous serez en mesure de vous amuser avec ce grand titre

fichier odsTake Five Explications (tableau Open Office)

     Si vous avez des questions, en particulier pour les videos tronquées ou illisibles, rejoignez moi sur cfpasapamusic@gmail.com

                                                                          Nous les résoudrons ensemble sur SKYPE !

fichier pdf07 Take Five Intro+Theme+Pont+Fin (Partition pdf)

Sommaire Deuxieme Partie

INDEX DE LA DEUXIEME PARTIE

 

1/Riffs Décalés

2/Triolets Double-croches

3/The Entertainer

4/Harmonisation Gamme Majeure

5/Gamme Chromatique

6/Fox Trots Riffs

7/Jive Riffs

8/ Gammes II V I Majeures

9/ Gammes II V I Mineures

10/ Bossa Riffs

11/Blues Bossa

12/Cantalope Island

13/Lover Man

14/Body and Soul

15/Straight no Chaser

16/Song for my Father

17/Footprints

18/Mr PC

19/I Remember Clifford

20/Doxy

Sommaire Premiere Partie

INDEX DE LA PREMIERE PARTIE

 

1/Etude des gammes bémols

2/Etude des gammes dièses

3/Rythmique 01

4/Rythmique 02

5/Riff Mineur 01

6/Riff Maj Min 02

7/Riff 03

8/Riff 04

9/Riff 05

10/Riff 06

11/Riff 07

12/Riff 08

13/Recap Riff en D

14/Recap Riff en G

15/Recap Riff en A

16/Riffs Blues 01

18/Riffs Blues 03

19/Rythmique 03

20/Rythmique 04

Sommaire Troisieme Partie

INDEX DE LA TROISIEME PARTIE

 

1/ Repiquer un rythme et un solo

2/ Sequence V7 Imaj7 et  substitution tritonique

3/ Sequence IIm7 V7 Imaj7 Notes Cibles

4/Sequence IIm7b5 V7alt Im7M

5/Anatole : I IVm IIm V7, Christophe : I I7 IV Ivm

6/Séquences II V I, 1ton dessous, 2tons dessous (Solar)

7/Séquence I bIIdim IIm bIIIdim IIIm7b5 V7 (But Beautiful)

8/Sequence I II7 IIm V7 (La Fille d’Ipanéma)

9/Ponts I7 IV7 II7 V7

9bis/ Ponts  I7 IV7 II7 V7 double tempo

10/ Ponts III7 VI7 II7 V7

10bis/ Ponts III7 VI7 II7 V7 double tempo

11/ Utilisation des Accords Diminués

12/ Bag’s Groove (Miles DAVIS)

13/ So What (J COLTRANE)

14/ Better Days Ahead (Pat METHENY)

15/ All The Things You Are (Stan GETZ)

16/ Séquence IIIm7 bIII7 IIm7 bII7 One note Samba (C. HAWKINS)

17/ Séquences descendantes chromatiques Night and Day (J HENDERSON)

18/ Séquence IMaj7 VIIm7 III7 VIm7 There Will Never Be Another You

19/ Oleo (S ROLLINS)

20/ Harmonisation Dorien en 3ces et en 4tes

21 / Jeu IN, jeu OUT

22/ Little Sunflower en croches(F HUBBARD)

22bis/ Little Sunflower en double-croches

23/ Stolen Moments

APPRENDRE AUTREMENT

Skype est un logiciel gratuit qui permet aux utilisateurs de passer des appels vidéo via Internet. Il existe des fonctionnalités additionnelles comme la messagerie instantanée, le transfert de fichiers et la visioconférence.

Il est possible d’échanger en face à face ou de partagez l’écran de votre ordinateur avec votre interlocuteur. Il s’agit donc d’une discussion en direct entre deux personnes : le professeur et l’élève.

Vous êtes débordé par votre boulot et toujours devant votre ordinateur ? Vous habitez loin d’une école de musique et pourtant vous êtes passionné de musique? Skype permet ainsi à chacun de suivre des cours de musique, quel que soit sa position géographique ou son emploi du temps.

Être en communication directe avec l’élève via la webcam est une disposition pratique et très efficace pour un cours de musique. Mes élèves y ont pris goût et progressent rapidement.

Voici les avantages d’un cours de musique à distance

Vous n’avez pas besoin de vous déplacer, ce qui vous fait économiser du temps et de l’argent

Vous pouvez étudier à votre rythme dans vos plages horaires

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Vous utilisez le matériel avec lequel vous avez l’habitude de jouer

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Pour Recevoir un cours à distance c’est très simple:

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On dit que la musique rapproche les gens… Skype aussi!

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CONSEILS

SECRETS DE L’APPRENTISSAGE MUSICAL

Question : Combien de temps avez vous mis pour faire une dissertation qui ai du sens en s’appuyant sur les auteurs passés ? Réponse : …………….

Pareillement la musique est  un langage qui permet de s’exprimer et qui demande le même effort.

CONSEILS POUR L’APPRENTISSAGE

Travail régulier quotidien 60′ minimum

Prendre des positions correctes du corps, des doigts

Analyser l’harmonie et le rythme des exercices

Décomposer par fragments MG puis MD puis les 2 mains ensemble

Mémoriser les phrases puis le morceaux

CONSEILS POUR L’IMPROVISATION

Écouter, écouter les maîtres du Blues ou du jazz

Maîtriser le concept harmonique ou rythmique étudié

L’expérimenter sur des standards déjà connus

Enregistrer votre performance pour voir ou revoir le concept

Intégrer définitivement ce concept à votre jeu personnel

REFLEXIONS sur L’IMPROVISATION

REFLEXIONS et PHILOSOPHIE sur L’IMPROVISATION

L’attitude que l’on a et l’état dans lequel on se trouve quand on joue d’un instrument ont beaucoup d’influence sur notre jeu. N’avez-vous jamais remarqué quand que vous jouez alors que vous vous êtes abstenu pendant plusieurs jours, le plaisir est plus intense ? Tout ça pour dire que le plaisir est la clé de la réussite dans l’apprentissage d’un instrument . Aussi, cet état est communicatif avec le public : si vous prenez votre pied en jouant, il est fort probable que le public aussi. Il faut donc tout faire pour prendre du plaisir, et avoir des méthodes pour trouver ce plaisir. Et dans cette page, vous en trouverez plein.
Voici le plan de cette page.

· Travailler sa capacité d’émerveillement

· Gérer sa motivation

· Jouer des morceaux qu’on maitrise

· Jouer avec de bons musiciens

· Chercher les secrets du plaisir dans l’écoute

Travailler sa capacité d’émerveillement

Faisons une analogie avec le plaisir gustatif : prenons un carre de chocolat (du bon chocolat de dégustation). Si vous l’engloutissez d’un coup (parce que vous avez un train à prendre par exemple), il n’aura pas du tout le même goût que si vous prenez le temps de le regarder, le sentir, (l’écouter?), puis de le déguster lentement en vous concentrant sur sa consistance, la façon dont il fond sur votre palais, son amertume, sa profondeur, … Bref. Ce qu’il faut retenir dans cette analogie, c’est que la qualité gustative de ce carre de chocolat dépend énormément de l’importance que vous lui accordez et de votre capacité à vous autoriser à être à l’écoute de vos sensations. Et bien pour la musique, c’est pareil. D’un point de vue plus concret, il faut passer du temps à se concentrer sur la beauté de la simplicité de ce que l’on joue. Il faut éviter de chercher la satisfaction dans la complexité technique ou théorique, mais plutôt écouter ses sensations, ses « tripes ». Si ça vous procure du plaisir et que vous vous autorisez à prendre ce plaisir sans le cacher au public ou à vous-même, alors ce plaisir sera communicatif.

Gérer sa motivation

Si vous êtes motivé pour faire quelque chose, vous le ferez bien mieux que si vous n’avez aucune motivation à le faire. Il faut donc apprendre à gérer sa motivation intelligemment pour tirer le meilleur parti de son travail Travailler la même chose (par exemple des gammes) 4 ou 5 heures d’affilée est une excellente façon de casser sa motivation. Pour bien la gérer, il faut avant tout être à l’écoute de ce qui nous plaît et de ce qui nous plaît moins. Parfois on veut travailler des choses qui plaisent, parfois des choses qui nous plaisent moins. D’ailleurs, on fait souvent l’erreur de ne pas travailler les exercices qui nous plaisent moins, alors qu’il y a plusieurs façons de les rendre moins pénible : en mettant en valeur leur utilité, ou bien encore en les combinant avec d’autres exercices qu’on aime bien faire. Prenons un exemple commun : « J’aime bien faire des morceaux mais je n’aime pas travailler mes gammes ». Une possibilité peut être de combiner ces deux exercices : travailler ses gammes en faisant des morceaux sur un maximum de notes. Une autre possibilité est de mettre en valeur l’utilité du travail des gammes : travailler 10 minutes de gammes, puis tout de suite les utiliser pour improviser sur un morceau. Ainsi, on ne travaille pas les gammes « parce que le professeur a dit qu’il fallait travailler les gammes », mais parce que ça nous est très utile pour l’improvisation.

Jouer des morceaux qu’on maîtrise

Jouer sur des morceaux qu’on maîtrise est une très bonne façon de prendre du plaisir facilement. Par exemple, si vous travaillez un morceau difficile, autorisez-vous aussi de temps en temps à jouer un morceau très facile. Vous le maîtriserez tellement bien que vous ne penserez plus du tout à la technique et à l’emplacement de vos doigts mais à votre plaisir, votre « feeling » et au « groove » du morceau. Et votre feeling c’est ce que le public va percevoir, donc vous avez tout intérêt à ce qu’il soit bon. Sur un morceau difficile, ça n’est pas évident de prendre du plaisir puisque notre cerveau est concentré sur la technique, l’harmonie, et ça n’est qu’au bout d’un certain temps qu’on peut complètement se laisser aller et ne penser plus qu’à la beauté de la musique qu’on joue.

Jouer avec de bons musiciens

Jouer avec de bons musiciens est un excellent moyen de prendre beaucoup de plaisir et de progresser. Ce que j’entends par « jouer avec de bons musiciens », c’est « jouer avec des musiciens bien meilleurs que vous ». Ces musiciens vous tirerons vers le haut : vous percevrez vite ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans votre jeu, et vous aurez peut-être même droit à des conseils (sinon, demandez-en !).Astuce: lorsque vous avez la chance de jouez avec de très bons musiciens, ne pensez pas à tout les défauts qu’ils pourront percevoir dans votre jeu mais plutôt au plaisir que vous avez de jouer avec eux : c’est avec cet état d’esprit que vous jouerez le mieux !

Chercher les secrets du plaisir dans l’écoute

De la même manière qu’un bon palais est essentiel au bon dégustateur, une bonne oreille est essentielle au bon musicien. Une oreille qui entendra tous les musiciens du morceau en écoute : le batteur, le bassiste, l’accompagnateur et pas seulement le soliste,,, Écouter beaucoup de musique est donc essentiel au musicien. Plus vous écouterez de musique, plus vous saurez ce qui vous plaît ou pas, et plus votre répertoire de phrases musicales s’élargira inconsciemment. De plus, vous avez sans doute remarqué que le plaisir de l’écoute est intimement lié à la mémoire : il est rare d’avoir les poils qui se hérissent à la première écoute d’un morceau. Et si cela arrive, c’est probablement parce que vos poils se sont déjà hérissé à l’écoute d’un autre morceau qui sonnait presque pareil. Un des conseils que je pourrais vous donner et que je considère comme le plus précieux, c’est de renouveler souvent votre playlist. Efforcez-vous de découvrir de nouveaux artistes, et écoutez plusieurs fois leurs CD. Aussi, passez par des médias dont les intérêts financiers sont limités : radios alternatives, internet… Aussi, en écoutant 4 ou 5 fois un morceau que vous considériez comme peu intéressant à la première écoute, vous allez peut-être vous rendre compte que ce morceau est en fait très beau, très fin et que vous l’adorez. Mais il faut l’écouter plusieurs fois pour s’en rendre compte. Lorsqu’on est musicien, on cherche en permanence à donner de frissons public et c’est donc intéressant de s’intéresser au pourquoi du comment des frissons! Ce qu’il faut savoir, c’est que les explications sont innombrables : ce peut être le timbre d’un instrument qui nous donne des frissons, ou la cadence, ou la beauté de la mélodie, ou le rythme… A vous de trouver !
Prendre du plaisir en jouant de la musique, c’est la clé de la réussite. C’est plutôt sympa non ? J’espère en tout cas que cette page vous y aura sensibilisé.

 

Mise au Point après ces Cours d’Initiation

Après ces cours d’initiation qu’avez vous appris ?

Ais-je pris l’habitude :

D’analyser (harmonie et rythme) les exercices avant de commencer.

De solfier le morceau en chantant avec BiaB.

De décomposer par fragments sur BiaB, MG puis MD puis les 2 mains ensemble.

De mémoriser les fragments, les phrases puis le morceau.

D’enregistrer ma performance sur BiaB pour l’admirer ou la reprendre depuis le début.

D’adopter des positions correctes du corps, des doigts MD MG ?

D’écouter sur le net les artistes qui jouent le style de musique que j’aime.

Ces mots : cercle tonal, gammes majeure et mineure, pentatonique, mode, séquence blues, ont ils un sens pour moi ?

Mon instrument est il utilisé 60 ‘ tous les jours sans exception ?

Ma progression est elle hebdomadaire comme mes rendez vous avec mon coach ?

Suis je assez motivé pour continuer sachant que la route est longue pour atteindre le plaisir absolu?

Les Mauvaises Habitudes

Les mauvaises habitudes…..

 

1. Prendre une mauvaise posture

Lorsque vous prenez une mauvaise posture , vous risquez de développer une mauvaise technique . Quelques mauvaises positions courantes : dos courbé  les poignets positionnés en biais qui ne permettent pas le mouvement de haut en bas. Clavier chant sur la cuisse droite plutôt qu’au milieu des jambes ce qui ne laisse aucune liberté à la main droite.

2. Adopter un mauvais doigté

Un mauvais doigté ne vous empêchera généralement pas de jouer un morceau, mais cela vous posera des problèmes plus tard : il s’agit de la première cause limitant votre vitesse. Généralement un mauvais doigté fait prendre à votre main une position non naturelle ou demande plus de déplacements que nécessaire.

3. Sur-utiliser le souffle le soufflet et les attaques de médiator

Ce qui cache bien souvent des lacunes techniques ou finira par en causer. Ces éléments doit être  réservés aux accents.

4. Bégayer

Si on vous a appris à ne pas vous arrêter lorsque vous faites une faute cela deviendra une seconde nature. Par contre si vous avez appris seul, il est fort probable que vous soyez atteint de ce syndrome. Essayez de ne pas vous arrêtez lorsque vous vous trompez. La plupart des gens ne remarqueront même pas l’erreur si vous ne brisez pas le rythme.

5. Manquer de musicalité

De nombreux amateurs se concentrent uniquement sur les notes et le rythme, pas sur la musicalité. On retrouve ainsi que nombreux morceaux qui sont plus des étalages techniques que de réelles interprétations.

6. Jouer à un mauvais tempo

Si vous n’avez pas passé un bon moment avec votre métronome, votre tempo risque d’être assez chaotique. Les amateurs prennent souvent un tempo trop rapide, sans se soucier de la musicalité, ou trop lentement de peur de faire une faute. Pire, mais c’est une erreur très courante, ils ont un tempo fluctuant selon qu’il connaisse plus ou moins bien les différents passages du morceau.

7. Manquer de travail en profondeur et de rigueur

On a tendance à passer au morceau suivant dès qu’on a quelques résultats alors que c’est là que commence le vrai travail, celui qui vous permettra de vous améliorer. Jouer les notes ne suffit pas, il faut interpréter. La plupart des amateurs s’arrêtent à cette première étape, c’est dommage.

8. Le plus important : Manquer de confiance en soi et oublier de se faire plaisir

Il est nécessaire de temps en temps de jouer en  »oubliant tout » et se faire plaisir ….pour faire plaisir aux autres. Improviser, en utilisant ce qui est assimilé, est un bon moyen d’y arriver !

Alors, vous reconnaissez-vous dans un des points abordés ?

                    Heureusement non ! Vous êtes parfait, bravo !

 

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Fabrice Eulry |
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