Programme des Cours Partie 3

IMPROVISATION TROISIEME PARTIE

Cette Troisieme partie exclusivement Jazz est basée sur des séquences et des impros de musiciens qui ont marqué leur décennie, des années 1950 à nos jours.

Elle vous emménera aux portes de la dissonance.

Elle doit se pratiquer par phrases de 8 mesures à décomposer si besoin. 

Phase préparatoire : Écouter Écouter Écouter le morceau et son Impro

1ère phase : Lecture à vue avec l’accompagnement.

2ème phase : Repiquages à l’oreille des rythmes, de l’impro.

3ème phase : Gammes et Arpèges relatifs au morceau.

4ème phase : Analyse. Mémoriser la grille harmonique jouer la MG seule avec le playback.

5ème phase : Jouer le solo MD phrase par phrase en croches puis en double-croches.

6ème phase : Improviser dans votre langage en imitant le solo repiqué

7ème phase : Utiliser Band in a Box pour transposer et pratiquer dans les tonalités majeures de C,F,G,Bb,Eb et leurs mineures relatives.

Ce logiciel est indispensable et sera votre meilleur achat après celui de votre instrument

Programme des Cours Partie2

Cette Deuxieme partie,”de la Variété au Jazz” précise les bases de l’improvisation  avec des notions de POSITIONS (doigté) et de DEGRES (grille harmonique).

A ce stade vous devriez connaitre : Les riffs en D,G,A avec les gammes majeures ,C,F,G. Les accords C7,D7,F7,G7,A7,Bb7. Les gammes blues D,F,G,A. Substitutions d’accords Superstructures Enrichissements. Accords Dim. Mode mixolydien. Positions de doigtés suivant les degrés I et VI de la gamme majeure.

Cette 2eme partie doit se pratiquer 4 mesures par 4 mesures 

Phase préparatoire : Lecture à vue puis Gammes et Arpèges relatifs au morceau.

1ère phase : Écouter Écouter Écouter le morceau et son Impro

2ème phase : Mémoriser la mélodie, la grille harmonique et les rythmes

Ensuite en pensant rythme avant tout

3ème phase: Créer une phrase de 4 mesures  avec votre voix

4ème phase : Répéter la phrase avec votre instrument. Thème A.

5ème phase : Créer un autre phrase avec votre instrument. Thème A’.

6ème phase : Créer une autre phrase sur le pont. Pont B.

La Phrase musicale est construite avec un rythme, des notes, et des silences comme l’ est une phrase vocale avec ses gestes, ses paroles, et ses espaces.

Vous vous apercevrez qu’une fois ces reflexes assimilés ce ne sont pas les notes crées qui comptent mais exclusivement le rythme: il n’y a pas de fausse notes dans l’improvisation si on résoud sur une note cible : la fondamentale par exemple.

 

 

Programme des Cours Partie 1

Cette Première partie donne les bases aux musiciens désirant s’initier à l’improvisation.

C’est donc une approche pas à pas pour créer un solo sur une grille harmonique

C’est une bible des riffs et rythmiques quotidiennes

La méthode doit se pratiquer tous les jours de cette manière :

1ère phase : Écouter Écouter Écouter la leçon

2ème phase : Reproduire la leçon riff par riff jusqu’à la connaître par cœur

3ème phase: Créer un riff de 4 mesures  avec votre voix

4ème phase : Répéter le riff avec votre instrument

5ème phase : Créer un autre riff avec votre instrument

6ème phase : Répéter la première phrase avec quelques variations et une fin

Votre morceau aura donc 3 parties presque semblables

L’ensemble formera un chorus de 12 mesures pour constituer un Blues complet.

Ce blues si simple avec ses 12 mesures et ses 3 accords I IV V est la base du jazz.

OUTIL INDISPENSABLE : Le LOOPER

La pédale de loop est l’outil qu’il faut absolument s’acheter pour progresser

En effet elle permet de :

S’enregistrer et S’écouter

S’enregistrer permet de se mettre à la place de l’auditeur, : le son, le phrasé, les erreurs techniques nous paraissent de façon évidente sur un enregistrement. La manipulation à faire pour s’enregistrer est en général extrêmement simple : appuyer pour démarrer l’enregistrement, appuyer pour terminer l’enregistrement.

Jouer l’accompagnement

Les pédales de loop contiennent des rythmiques de batterie intégrées. Vous pouvez donc choisir un pattern de batterie, choisir son tempo, et vous enregistrer par dessus. Par dessus, vous pouvez ensuite enregistrer un instrument d’accompagnement, et régler le volume de l’enregistrement ou de la batterie en cours de route. Ré-enregistrer autant d’instruments ensuite avec autant de facilités

Ecouter ses compositions

La pédale est un bon moyen de composer un morceau . On enregistre une voix, puis la seconde, les autres éventuellement et on a le rendu final.  Et on peut également utiliser la pédale pour sauvegarder la maquette finale

Retranscrire des solos et les ralentir

Avec une pédale de loop, on peut aussi écouter les solos qu’on souhaite repiquer. On pourra ainsi mieux entendre les notes jouées avant de les retranscrire.

Faire un concert en toute simplicité

Vous n’avez pas besoin de musiciens avec leurs instruments, table de mixage ou ordinateur. Vous enregistrer une piste de basse, une de batterie, une d’accompagnement, un instrument acoustique ou une voix et vous jouer par dessus. Vous vous êtes déplacé avec seulement un ampli une pédale et votre instrument !

Un Exemple


Wallly de Hotone est un des loopers sur le marché à offrir la possibilité d’enregistrer des boucles avec différents niveaux d’entrée et de sortie. Vous pouvez donc ajuster le niveau d’une boucle et de différents instruments à la volée.  Avec 15 minutes d’enregistrement, il sera également un parfait outil pour la composition et la pratique de l’instrument. Enfin, le nombre de ré-enregistrements étant illimité, vous pourrez exprimer votre créativité sans limites.

 

BUT de ce BLOG

Apprendre la musique oui, mais sur quel instrument ?

Lire l’article CHOIX d’un INSTRUMENT de MUSIQUE.

 

Vous trouverez ici des conseils pour utiliser un accordéon, un clavier, une guitare, un harmonica, un saxophone, une guitare basse dans les articles UTILISATION.

 

Je vous aiderai à choisir aussi un amplificateur.

 

Vous trouverez egalement 5 leçons gratuites pour chacun des instruments cités plus haut.

Voir le PROGRAMME des COURS  de musique si vous voulez continuer.

 

Pour aller plus loin encore jetez un œil à l’article INITIATION à l’ IMPROVISATION qui comprends tous les fichiers MIDI du cours d’improvisation Premiere Partie.

Les parties 2 et 3 sont disponibles à PASAPAMUSIC sous forme numérique.

Dans ce but, je vous montre le schéma de toutes les gammes utiles à l’improvisation avec les accords correspondants.

SCHEMA des GAMMES et des MODES

fichier xls Schema des Modesfichier doc Schema des modesfichier pdf Schema des Modes

INITIATION à l’IMPROVISATION

Riff 01 Riff 02 Riff 03 Riff 04 Riff 05 Riff 06 Riff 07 Riff 08 Riffs Blues 01 Riffs Blues 02 Riffs Blues 03 Rythmique 01 Rythmique 02 Rythmique 03 Rythmique 04

Vous avez ici les fichiers MIDI et vous pouvez vous procurer à pasapamusic les fichiers solfèges en type pdf, les explications en type doc, et les fichiers sonores en mp3 et aussi BAND in a BOX.

Vous pouvez aussi vous procurer les deuxième et troisième parties qui complètent la méthode.

PREFACE DE LA PREMIERE PARTIE

Cette Première partie donne les bases aux musiciens désirant s’initier à l’improvisation.

C’est donc une approche pas à pas pour créer un solo sur une grille harmonique précise.

C’est une bible des riffs et rythmiques quotidiennes

La méthode doit se pratiquer tous les jours de cette manière :

1ère phase : Écouter Écouter Écouter la leçon

2ème phase : Reproduire la leçon riff par riff jusqu’à la connaître par cœur

Ensuite

3ème phase: Créer un riff de 4 mesures  avec votre voix

4ème phase : Répéter le riff avec votre instrument

5ème phase : Créer un autre riff avec votre instrument

6ème phase : Répéter la première phrase avec quelques variations et une fin

Votre morceau aura donc 3 parties presque semblables

L’ensemble formera un chorus de 12 mesures pour constituer un Blues complet.

Ce blues si simple avec ses 12 mesures et ses 3 accords I IV V est la base du jazz.

 

INDEX DE LA PREMIERE PARTIE

 

1/Etude des gammes bémols

2/Etude des gammes dièses

3/Rythmique 01

4/Rythmique 02

5/Riff Mineur 01

6/Riff Maj Min 02

7/Riff 03

8/Riff 04

9/Riff 05

10/Riff 06

11/Riff 07

12/Riff 08

13/Recap Riff en D

14/Recap Riff en G

15/Recap Riff en A

16/Riffs Blues 01

17/Riffs Blues 02

18/Riffs Blues 03

19/Rythmique 03

20/Rythmique 04

CHOISIR un AMPLIFICATEUR

1/PUISSANCE : Pour jouer à la maison :  5W lampes, ou 20W transistors sont nécessaires

Pour jouer en groupe : 15 à 30W lampes, ou 60 à 100W transistors.  Mais il est recommandé de se faire repiquer par une sono pour  s’assurer d’une bonne diffusion du son dans l’ensemble de la salle.

2/ARCHITECTURE

ETAGE 1 PREAMPLI : c’est à ce niveau-là que la « disto » est produite.

ETAGE 2 AMPLI de PUISSANCE : les effets sont après le pré-amp, dans la boucle d’effets prévue et Placer ses pédales à ce niveau peut produire un son différent, quelquefois plus satisfaisant. Delay, Reverb et Wah « peuvent » mieux rendre en étant branchés dans cette boucle.

BAFFLE :C’est le troisième étage, qui n’est plus de l’amplification à vrai dire mais plutôt de la « projection ».  Il existe des enceintes ouvertes (sans panneau arrière), fermées (soit l’inverse, le dos du cabinet est fermé par un panneau, produisant un boost dans les graves),

Quant aux HAUTS PARLEURS, il existe tout un monde de marques. Les principales caractèristiques : rigidité, sensibilité, diamêtre. Plus le HP est rigide, plus il reproduit fidèlement le son et fournira des basses precises. Plus il est sensible, plus le niveau sonore sera élevé. Plus le HP est large, plus les basses seront grâves et rondes

3/AMPLI à TRANSISTOR :Ces amplificateurs sont robustes et ne nécessitent aucun temps de chauffe. Ils pourront servir des années sans que l’on est à changer un composant mais le son est jugé froid à tord car beaucoup d’artistes reconnus ont joués sur ce matériel !

4/AMPLI à LAMPES :L’oreille humaine est plus sensible à certaines fréquences, et par chance  ce sont ces fréquences-ci qui sont boostées par les lampes. La lampe simule un son humain, doux, et … chaud.  Bref, ça sonne

En poussant le volume « Master », c’est-à-dire en laissant passer beaucoup du signal des tubes du pré-amp vers les tubes de puissance, on obtient aussi une distortion du signal. Cette fois-ci, ce sont les tubes de puissance qui saturent, et l’effet sur le son est magique. Là aussi, on sent la guitare qui se met à chanter  et il y a la possibilité de faire des arpèges limpides (en attaquand doucement les cordes) puis sans toucher à aucun réglage, de faire des solo bluesy à souhait.

L’utilisation d’un ampli à lampes est plus contraignante que celle d’un ampli à transistors. Il faut en effet attendre quelques minutes que les lampes soit chaudes avant d’obtenir un son correct, et les lampes ont une durée de vie limitée. Avec une utilisation modérée, les tubes du pré-amp sont à changer tous les 2 à 5 ans, et les tubes de puissance, tous les 5 à 10 ans.

5/AMPLI à MODELISATION :On retrouve la technologie des transistors… mais pilotée par un processeur !  Il faut bien avouer que les sons reproduits se rapprochent magnifiquement de la réalité, et cela sans avoir besoin de pousser le volume ! A très faible volume, vous pourrez avoir le même son qu’un marshall 100W de ’67 à bloc, à travers un 4×12 de celestion V30. Le second intérêt réside dans les connectiques USB: il est enfantin de s’enregistrer sur un PC.Le troisième intérêt réside dans l’utilisation en live : au lieu de trimbaler 100 kilos de matos à chaque concert, ici un simple ampli combo  connecté directement dans la sono suffit amplement. Le son de la guitare en live sera completement gérable et pourra ressortir facilement du mix.

Exemple FENDER Mustang 1

Le haut parleur et un  8 pouces de chez Fender. Les câbles USB et d’alimentation sont fournis avec l’ampli, de même que la notice de montage et un DVD comprenant une vidéo explicative, le manuel de l’ampli en PDF ainsi que les softwares Ampli Tube Fender LE, Ableton Live et Fender fuse, ce dernier permettant de gérer le réglage des presets par ordinateur. Le tout est disponible  pour une centaine d’euros !.

 

 

 

 

 

 

COURS GRATUIT ACCORDEON BASSE CLAVIER GUITARE HARMONICA SAXOPHONE

Bonjour, 

Tu es motivé et tu veux enfin apprendre un instrument?
J’ai le plaisir de t’annoncer mes cours conçus tout spécialement pour les débutants, avec ma méthode du PAS à PAS, basée sur une expérience pédagogique de 50 ans.
Tu apprendras ton instrument seul, mais avec méthode et accompagnement. Pour progresser, il n’y a qu’un secret : Tu joues tous les jours ( ne serait-ce que 20 minutes) jusqu’à cela devienne une habitude. Leçon après leçon, tu apprendras_ la théorie musicale._ le solfège et la maîtrise de ton l’instrument._ la musique assistée par ordinateur si tu possèdes cet outil.Tu y trouveras des fiches techniques et des conseils d’entretien pour ton instrument.
Tu n’as plus besoin de te déplacer à l’école de musique. Tu travailles à ton rythme.
Quand tu sais tes leçons, tu les enregistres, tu me transmets les enregistrements, je les écoute, on en parle et si c’est OK, je t’envoie les 5 suivantes.CONFIGURATION MINIMALEIl te faut impérativement : un lecteur de K7 ou CD ou mieux, de MIDI ou MP3 pour écouter la leçon, un instrument pour la reproduire et t’enregistrer.

CONFIGURATION SOUHAITEE Il te faut en plus si possible :_Un ordinateur (avec OpenOffice logiciel gratuit) relié à Internet. _Un logiciel audio MP3 pour écouter et enregistrer (par exemple Audacity gratuit)_Un logiciel numérique MIDI pour visualiser et écouter (par exemple Vanbasco’s gratuit) _Un logiciel séquenceur arrangeur MIDI (par exemple BAND IN THE BOX)_Un ampli ou pré-ampli entre l’instrument et l’ordinateur pour améliorer le confort de l’enregistrement fait avec le micro incorporé de l’ordinateur par exemple.Avec mon accompagnement et BAND in the BOX tu ne joueras plus jamais seul ! Les 5 premiers documents sont à ta disposition sur ce blog. Si tu es satisfait de la méthode, et des résultats, je te demanderai 5 euros de participation aux frais pour les 5 leçons suivantes.
Rendez vous à l’article PROGRAMME pour en savoir plus.
Contact :   cfpasapamusic077@gmail.com                                                                                                                                                                                                                                                                                                         sigle.jpg                                                                                       COURS GRATUIT ACCORDEON BASSE CLAVIER GUITARE HARMONICA SAXOPHONE dans Cours Musique Gratuit doc ficheInscription

CHOIX D’UN INSTRUMENT DE MUSIQUE

CHOIX D’UN INSTRUMENT

Le coût d’achat ne compte plus car pour quelques centaines d’euros, on trouve un instrument neuf et convenable pour débuter.

 C’est la motivation qui prime sur le choix de l’instrument mais il faut savoir que certains sont plus faciles que d’autres.

 Le saxophone et l’harmonica qui sont essentiellement mélodiques sont faciles, comme l’accordina…..instrument méconnu entre l’accordeon et l’harmonica

L’accordéon et le clavier, mélodiques et harmoniques, sont plus complets.

La guitare demandera un peu plus de ténacité avant d’obtenir des résultats comparables.

 ENSEIGNEMENT

Le temps du solfège obligatoire pendant quelques années avant d’aborder l’instrument de son choix est révolu. Ce système avait pour seul avantage de faire une sélection parmi les candidats : en effet seul les plus motivés persistaient dans leur projet.Aujourd’hui tu apprendras le solfège en même temps que ton instrument. La relation enseignant-étudiant en est améliorée car chacun y trouve rapidement plus de satisfaction.

Ma méthode d’enseignement du pas à pas est très efficace car elle scinde les leçons en petits éléments faciles à rassembler pour l’éxécution finale.

BOITE A OUTILS. A l’époque du disque vinyle et de la bande magnétique, il n’y avait que le disquaire et Paul BEUSHER pour trouver quelques chansons sur papier! Ensuite la K7 et les songbooks ont permis un répertoire plus varié. Les CD ont enfoncé le clou un peu plus mais les lecteurs MP3 vont encore plus loin. L’ordinateur et INTERNET, donnent accès à des milliers de morceaux MIDI ou MP3. Certains logiciels permettent la récupération de ces fichiers, leur modification si besoin, mais aussi la création de sa propre musique. De plus sur le plan pédagogique, ils sont d’un soutien incomparable.

Contact : cfpasapamusic077@gmail.com         sigle.jpg          ficheInscription                          CHOIX D'UN INSTRUMENT DE MUSIQUE dans Cours Musique Gratuit doc

 

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